Кадр из фильма «Пайкар». Фото: Пресс-служба фестиваля
Его герой – он сам в момент возвращения на родину, в Афганистан, куда отправляется ради встречи с жестоким отцом, бывшим моджахедом, ставшим имамом и поэтом. Сыновей он воспитывал сурово, незаслуженно обижал, и это рана на всю жизнь. От трагических воспоминаний Хилманди не может избавиться даже спустя годы. Чувствуется, что он не только уязвимый человек и талантливый кинематографист, но и великолепный художник. Каждый кадр достоин обрамления, как живописное полотно.
Снятый им в 2016-м «Монтаж» открывал Международный фестиваль короткометражного кино в Оберхаузене, а следующий проект победил на питчинге кинофестиваля в Локарно. Премьера дебютного полнометражного «Пайкара» прошла в прошлом году в Амстердаме на главном фестивале неигрового кино IDFA.
Спецприз жюри «За открытие в области документалистики» и приз зрителей вручили фильму «На расстоянии памяти» Мортеза Ахмадванда и Фирузе Хосровани, который тоже о хрупкости мира, физической утрате родины. Для героини картины Мариам, давно покинувшей Иран, остался единственный шанс присматривать за пожилыми родителями через интернет и камеры, установленные в доме. Физической возможности возвращения у нее нет.
Елизавета Лихачева в фильме «Фрески затопленного монастыря». Фото: Пресс-служба фнстиваля
Жюри основного конкурса «Докера» возглавил российский документалист Сергеем Мирошниченко, и это с учетом трудностей перемещения – оптимальный вариант. Компанию ему составили режиссер и продюсер Зиппора Кимунду из Кении, оператор и режиссер Кайл Сандиландс, представляющий Канаду и Австралию.
Кинематографисты других стран, члены жюри и участники программы, присутствовали в основном виртуально, но главное, что не отказались предоставить картины и высказать свое экспертное мнение. Израильская «Солнечная бухта» оказалась одной из немногих, автор которой Идо Вайсман смог лично получить награду за лучшую режиссуру.
Особого упоминания жюри «За искреннее наблюдение за смелым героем» удостоена картина «На грани» россиянина Сергея Карандашова. В ней объединены судьбы двух героев — врача-реаниматолога из Дагестана Ильяса Шарбузова, готового в любой момент во имя врачебного долга отправиться на вертолете в горы спасать ребенка или в горячую точку, и пожилого одинокого сапожник, обувная будка которого, словно отдельный мир. Каждый из них достоен отдельного и более подробного разговора.
В программе фильмов об искусстве «Докер Арт» показали несколько интересных работ о людях искусства. Среди них — «Фрески затопленного монастыря» Эллы Тухарели, переросшие по ходу жизни из истории создания выставки в портрет музейного директора Елизаветы Лихачевой.
Экспозиция так и называется «Калязин. Фрески затопленного монастыря» и посвящена многолетним усилиям по сохранению коллекции фресковой живописи Троице-Макарьева монастыря в Калязине, основанного в 1434 году. Его фрески были созданы царскими иконописцами XVII века, но едва не погибли в 1940 году при строительстве Угличского водохранилища и последующем затоплении. Их буквально снимали со стен специалисты, участники экспедиция Академии архитектуры под руководством художника-реставратора Юкина. Эти удивительные люди работали на энтузиазме в тяжелейших зимних условиях. В запасе у них были считанные дни и ночи. И все-таки главная героиня фильма — Елизавета Лихачева, тогда еще директор Музея архитектуры. Вместе с коллегами она собирает крупицы артефактов, чтобы соединить их в рамках одной выставки.
Документальное кино снимается долго и иногда не успевает за молниеносными изменениями жизни. Элла Тухарели застала переход своей героини в Пушкинский музей, хотя начиналось все совсем с другого. А теперь, когда мы смотрим картину, Елизавета Лихачева уже оттуда уволена. Главное, что ее яркий образ и неординарная натура не зависят ни от каких назначений и превратностей судьбы.
Дагестанский сапожник в фильм «На грани». Фото: Пресс-служба фестиваля
Весной на ММКФ состоялась премьера документального фильма «Музей» Марины Марии Мельник. Он тоже о Пушкинском музее и решен не банально, через пластику тела танцоров и хореографа Владимира Варнавы. Это взгляд на музей, основанный на ощущениях детства, когда ты впервые попадаешь в музейное пространство и обращаешь внимание на то, мимо чего взрослый человек пройдет мимо.
Пока снималась картина, тоже произошла смена директоров, уже других, неожиданно вписавшаяся в кинодраматургию и отчасти изменившая режиссерскую концепцию. Получился смелый фильм о «трагедии плохого руководителя», как определили сами участники съемочного процесса, и получилось это невольно. Никто никого намеренно не оценивает, но камера безжалостна.
