Этюды из первого путешествия по странам Ближнего Востока и Греции. Справа — «Зарам-эш-Шериф. Мечеть Омара»
Маленькая по своему объему, да удаленькая по содержанию выставка вызвала обсуждение в кулуарах — мол, очередной проект в честь юбилея? Зачем? Кто-то говорил, что 170-летие — не юбилей, который нужно так бурно праздновать, кто-то не понял, зачем делать столько выставок — можно сделать одну, но масштабную. Действительно, небольшой уголок красивой дате посвятили на выставке «Цветы. Символ красоты» в здании на Кадашевской набережной, в соседнем корпусе, Инженерном, развернули еще две красивые экспозиции, посвященные иконам Павла Третьякова, которые он начал коллекционировать в последние несколько лет своей жизни и рассказ о жизни Федора Прянишникова и Козьмы Солдатенкова, коллекционеров-предшественников Павла Михайловича. Мы же решили сосредоточиться на сутевом наполнении новой экспозиции и понять, что она может подарить своему зрителю и постараться ответить на множественные «зачем».
На Тивериадском (Генисаретском) озере.
Для экспозиции выделили один небольшой зал (опять же, мал да удал — в конце XIX века здесь располагался рабочий кабинет Павла Михайловича, что добавляет атмосферы, учитывая тему выставки!), но его оказалось достаточно, чтобы сделать зрелище. Прежде всего, за счет масштабной работы «Христос и грешница» («Кто из вас без греха?»), которая впервые приехала в Историческое здание галереи из собрания Русского музея. Художник трудился над этим шедевром без малого десять лет, а Павел Третьяков пристально следил за процессом, параллельно скупая все этюды и наработки для картины. Эту работу он характеризовал как «самую замечательнейшую» из всех трудов Поленова, но итог достался не ему — ее приобрел император Александр III. Эта работа стала смысловым центром всей выставки, но не только ради нее одной затевалась экспозиция.
«Мертвое море» и «Нил у Фиванского хребта».
Вообще, в коллекции Павла Третьякова — около 160 живописных и примерно 250 графических работ Василия Поленова, но здесь не стремились показать масштаб собрания поленовских работ у Третьякова, а раскрыть его как коллекционера, умевшего видеть перспективу, здраво оценивать настоящее и выбирать лучшее из современного, дабы в будущем страна могла знать и видеть избранные шедевры. Это самое «лучшее», пусть и понемногу, демонстрирует фокус-выставка. Для нее были отобраны знаковые работы Василия Поленова разных периодов — «Московский дворик», «Бабушкин сад», его этюды, сделанные во время путешествия художника на Восток, работы, раскрывающие евангельскую тему в его творчестве — «Среди учителей» и другие.
Бабушкин сад.
Возвращаясь к изначально поставленным многочисленным «зачем»: перед нами открывается во всех подробностях еще несколько человеческих граней великого собирателя — прозорливость, дальновидность, разборчивость и другие. Отчасти благодаря этому Василий Поленов, наш классик, мог больше и усерднее трудиться, а мы, спустя более чем век, можем радоваться и гордиться наследием, которое дошло до нас в сохранности, и глядя на которое мы становимся чуточку лучше. И еще одна околоюбилейная выставка в Третьяковской галерее — это отличная возможность поговорить о величии нашей культуры, о богатстве, которым мы обладаем, посмотреть на него воочию. Все это никогда не бывает лишним.
В завершение хочется отметить довольно простую, но, как оказалось, важную вещь — цвет стен зала, в котором проходит выставка. Удачный зеленый прекрасно связал воедино все полотна и словно заставил их светиться. Так что небольшая экспозиция получилась сочной и яркой, и, наблюдая за странными нападками на галерею, хочется спросить: «Кто из вас без греха?»
