Зрители. Фотограф Арман Тадевосян пресс-служба Музея «Новый Иерусалим»
В подмосковной Истре начался музыкальный фестиваль под открытым небом «Лето. Музыка. Музей», проводимый уже в 9-й раз в музее «Новый Иерусалим». Программа этого года целиком посвящена Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу. Многое уже было сказано о композиторе, немало ракурсов, с которых музыканты подходили к его творчеству. Здесь же программу коротко можно охарактеризовать как «Шостакович и окружение — предшественники и современники». Мы же услышали только музыку предшественника и самого будущего юбиляра. Программу открытия фестиваля представили ГАСО им. Е.Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского. Президент фестиваля Максим Дунаевский в этом году лично не смог присутствовать, чтобы разделить с гостями музыкальный праздник, однако обратился к зрителям с экрана.
ГАСО и Дмитрий Юровский.
Концертная программа открылась «Ночью на Лысой горе» в авторской редакции Модеста Мусоргского. При чем тут Модест Петрович? Дмитрий Шостакович вдохновлялся творчеством кучкиста, и музыковеды наблюдают в музыке советского композитора много связей с великим предшественником. Симфоническая поэма написана Мусоргским в 1867 году. Но тогда его находки не были поняты современниками, друзья по могучей кучке, Милий Балакирев в частности, не оценили новаторства молодого коллеги и произведение не приняли. Николай Римский-Корсаков сделал собственную обработку этой музыки, которая вышла сильно непохожей на авторский вариант. И только в XX веке музыканты осознали глубину гения-новатора и его находок. Кстати, авторская редакция исполняется крайне редко, и здорово, что Дмитрий Юровский представил именно ее — не всем музыка Мусоргского придется по душе, у нее найдется толпа поклонников и толпа противников, которые предпочтут скорее редакцию Римского-Корсакова, но в этом и прелесть: Модест Петрович продолжает опережать — уже и наше! — время.
Виолончельный концерт №1 Шостаковича прозвучал в исполнении ГАСО и солиста Александра Рудина. Здесь стоит отметить, что это сочинение, несмотря на его техническую и эмоциональную сложность, является частым гостем на концертных площадках, хотя для концерта на открытом воздухе, пожалуй, оно сложновато. Однако для многих стало большим открытием то, что виолончелист Мстислав Ростропович, которому посвящен концерт, был не только исполнителем, но еще и композитором, и учился он именно у Дмитрия Дмитриевича.
Александр Рудин, виолончелист. Фотограф Арман Тадевосян пресс-служба Музея «Новый Иерусалим»
Финалом программы стала Симфония №5 — музыка «становления личности», как писал сам композитор о своем сочинении. С ним связана пронзительная история создания. Когда Шостакович уже был мировой звездой, на родине вокруг его имени в прессе развернулась небывалая травля — дело было в 1936-м. В него сыпались обвинения в формализме, в отрыве от народа, а потому Симфонию №4, над которой он тогда работал, пришлось отложить — причем не на один десяток лет! А в 1937-м всего лишь за несколько недель (что для столь масштабного жанра — невероятно!) родилась Симфония №5, по своему эмоциональному посылу напоминающая бетховенское «от мрака к свету через борьбу к победе», что венский классик утвердил в своей знаменитой Пятой симфонии. У Шостаковича было следующее: «Через ряд трагических конфликтов, большой внутренней борьбы утверждается оптимизм как мировоззрение». Вместо тысячи слов объяснений композитор ответил на обвинения Музыкой, где переосмыслил трагедию как жанр, порвав в своем сочинении с пессимизмом.
Дмитрий Юровский, дирижер. Фотограф Арман Тадевосян пресс-служба Музея «Новый Иерусалим»
На бис музыканты выдали фрагмент из балета «Болт», танец Ломового, образец раннего авангардного творчества Шостаковича (балет сочинен в 1931 году, когда композитору было 25!), что само по себе прекрасно — эту музыку можно услышать не так часто сегодня, однако поклонников произведения это исполнение могло не впечатлить. В памяти отпечаталась запись танца Ломового в Большом театре, где дирижер — сын композитора Максим Шостакович, — музыка полетная, несмотря на «неуклюжесть», ощутимую в самой партитуре композитора. И если сравнивать, например, с боевыми искусствами, то эта хрестоматийная запись сродни каратэ, а то, что представили на музыкальном вечере в Истре прозвучало скорее как сумо. Но тут мы можем понять музыкантов — сколько сил было отдано блистательному исполнению Симфонии №5, которое действительно удалось!
